这个时代，艺人还能被“管理”吗？
最近，古巴裔美国流行歌手Camila Cabello卡妹有一件大事被关注。她正式结束了与合作近十年的经理人Roger Gold的合作关系，引发广泛热议。而从2025年开始，越来越多成熟艺人开始更换自己的管理团队，甚至在某些情况下，决定自己的“飞行轨迹”。
那么，当顶尖的艺人可以掌控舞台、制造叙事、扭转命运，“管理”这一概念本身是否已经过时？
艺人、团队“分手潮”
Camila Cabello与长期经理人Roger Gold的分道扬镳，无疑成为今年艺人管理领域的一次标志性事件。
此前，在Gold的战略协助下，Cabello不仅成功实现了从Fifth Harmony单飞的华丽转型，更以《Havana》和《Señorita》两支单曲先后登顶Billboard Hot 100单曲榜。
值得注意的是，Gold并非国内语境中传统意义上的经纪人，而是其艺术路径与商业布局背后的主要策划者（即经理人），从Camila Cabello的唱片合约的重新谈判到品牌定位的重塑，他始终身处决策核心。
在全球范围内，经纪人（Agent）与经理人（Manager）其实是职能清晰分化的两类角色。前者主要负责匹配资源与达成商业交易，后者则更侧重于艺人生涯的长线规划与全面管理。而在国内，这两者往往被统称为“经纪人”，其职责横跨策略制定与事务执行，角色更加综合。
2024年，Cabello推出第四张录音室专辑《C,XOXO》，由环球音乐旗下唱片公司Geffen与Interscope联合发行，在Billboard 200专辑榜中斩获第13名，标志着她在离开索尼音乐旗下厂牌Epic Records后迈入音乐生涯的全新篇章。
Gold曾在她登上《Billboard》封面故事中强调：“Camila最在意的，从来不是市场趋势，而是与真正理解、尊重她创作愿景的人协作。”
如今回望，这番话似乎也为两人最终的分道扬镳埋下了伏笔，也揭示出一个更为广泛的行业动向：越来越多的艺人与其幕后团队正在经历“战略分手”。
年初，美国创作型歌手Gigi Perez在凭借《Sailor Song》走红后，宣布与其管理团队Laffitte Management Group正式终止合作关系。同时，烟鬼The Chainsmokers也结束了与其多年搭档、Disruptor Records创始人Adam Alpert的管理合作。尽管双方仍维持唱片业务上的联结，但这场“分而不断”的调整，也昭示着艺人与经理人关系正在朝着更具项目制的方向演进。
2月，Lil Nas X终止与美国职业经理人Adam Leber旗下艺人管理公司Rebel的合作，转而投向艺人管理公司Crush Music门下。
同月，Billboard披露，“协作式”艺人管理公司Volara Management创始人兼CEO Janelle Lopez Genzink签下了美国独立女子乐队HAIM，而此前她们曾由美国知名摇滚经理人Azoff旗下艺人管理公司Full Stop公司管理。
在第一季度结束后的短短数周内，管理行业老牌机构Best Friends Music接连失去多位核心艺人。
4月初，Billie Eilish与她的哥哥Finneas宣布与Best Friends Music联合创始人Danny Rukasin和Brandon Goodman终止合作，随后签约由Jason Owen掌舵的Sandbox Entertainment；而原隶属于Rukasin阵营、迅速崛起的新人Role Model亦随之离开。
4月末，Chappell Roan宣布加盟Foundations Music，而在去年11月，她刚刚结束与State Of the Art的合作关系。
由此可见，我们似乎正在目睹一场横跨不同类型艺人与团队之间的系统性解构。越来越多的艺术家不再满足于被动接受安排，而是主动跳出既定轨道，去寻求更契合自身愿景的表达空间。
艺人为什么“翅膀硬了”？
在过去的几十年里，唱片公司曾是艺人职业生涯的绝对中心，它们控制着制作资源、分发渠道和媒体话语权。随着数字技术的崛起、社交平台的普及以及流媒体平台对传统发行模式的颠覆，这一结构正在逐渐瓦解。
这意味着，如今艺人不再依附于系统，而是足以自成一体，将系统为我所用。
在这一背景下，艺人的话语权迅速上升。他们不仅是内容的创作者，也是流量的源头、品牌的面孔，甚至逐渐演化为拥有自主议程的“操盘手”。而这也不可避免地改变了艺人与管理团队之间的权力结构。
Taylor Swift正是这一趋势的代表人物。她的职业路径表明，当艺人具备足够影响力与资源后，经纪公司或管理团队再也无法通过传统的“佣金分成”方式来参与分利。
过去，艺人通过签署合同，约定一定比例（比如15%）的佣金作为交换，确保经理人将其事业推向更高的层次。然而，在艺人获得更多话语权的今天，传统的“佣金制”、经纪公司的业务模式开始面临挑战。
一位唱片公司老板就曾对Billboard表示，艺人发展到一定阶段，都想要效仿Taylor Swift的内部管理团队13 Management，打破传统管理模式，选择将自己的团队转变为“内部员工制”，不再依赖外部经理人按比例提成。
那么，当艺人本身就成为了最大的谈判筹码，经理人是否还能以相同的地位存在？
我们曾经习惯于将经理人艺人的视为幕后推手，为艺人铺路、策划未来。然而，随着社交媒体兴起，当经理人本身开始借助平台成为公众人物时，行业规则也在悄然发生变化。
以知名经理人Scooter Braun为例，Instagram和Twitter等平台不仅让他与艺人Justin Bieber的互动广为人知，也使得他与Taylor Swift的撕逼大战成为公众舆论的焦点。
通过社交平台，Scooter的个人品牌也得以发展，成为跨界企业家与投资者。他的影响力已经不再局限于音乐行业，除了作为经理人，Scooter还通过社交媒体宣传自己的其他业务项目，包括他的投资公司SB Projects与Netflix合作的内容创作等。
另一方面，整个音乐行业也在主动为艺人管理这一领域拓展舞台。
以音乐科技平台ROSTR为例，它构建了涵盖数十万名艺术家与唱片公司、音乐版权商、经纪人、经理人及艺人全面数据库，极大提升了行业信息的可视性与可达性。
过去，这类资讯通常只掌握在核心从业者手中，而如今，普通用户、独立创作者乃至非传统媒体账号也能轻松接触。这种信息的“去中心化”，正在打破行业内部的信息壁垒，赋予非行业内群体前所未有的参与感与影响力。
例如，今年4月，社交平台X（前Twitter）上的娱乐账号PopCrave便抢先发布了Chappell Roan更换团队的消息。可以说，ROSTR等平台不仅在结构上重塑了艺人管理的信息流通机制，也在舆论层面促成了更广泛、更多元的声音共存。
这种变化有利也有弊。一方面，公众的即刻反馈让艺人与团队都更加关注粉丝的需求和市场动向；但另一方面，它也让行业的私密性变得难以维持，今天的社交媒体，让每一场艺人的公关危机、每一次艺人与团队的争执，都可能成为舆论的焦点。那些看似平静的背后操作，可能瞬间被放大，成为社交平台上的头条新闻。
如一位拥有逾二十年经验的资深艺人经理人所言：“与成熟的流行歌手共事，压力巨大，尤其是在事情开始出问题时，感觉就像在一艘正在下沉的船上，却找不到水从哪儿漏进来的。”
社交媒体、平台发展所带来的这种“可见性”，不仅让艺人变得更加透明，也让经理人在公众视野中更加脆弱。
例如，一些业内人士发现，艺人们在看到他人分享作品进展或团队成就时，会不由自主地进行比较，甚至产生焦虑感。而艺人自身也开始通过社交平台与粉丝进行更直接的互动，常常让经理人、经纪人、制作人等团队成员感到自己在背后做出的努力被低估或忽视。
不少资深经理人表示：“在这种背景下，经理人往往成为最容易被指责和更换的对象，甚至在艺人决定更换团队时，背后的原因往往并不为外界所知。”
因此，与其说艺人“翅膀硬了”，不如说是行业结构正在经历一场深层的权力转移。成长为文化符号的艺人，早已不再是被动的内容产出端，而是成了掌握自己事业的CEO；曾经占据上风的经理人，转化为更具协同性的角色，比如合伙人、顾问。
而公众的关注早已将这些动态拉到了聚光灯下，每一次变动都变得极其敏感、易燃。
结语
行业内部，许多资深人士依然坚信，真正优秀的经理人理应获得更具实质性的回报，比如股权激励。
仅靠佣金远不足以涵盖他们为艺人付出的全部努力，尤其是在唱片公司缺位、资源碎片化的今天，经理人常常身兼多职，从策划、谈判到危机公关，无所不包。他们同样强调日落条款（sunset clause）的重要性——即便艺人选择解约，经理人人仍应在一定期限内保有收益权，以保障其前期投入的合理回报。
这一切汇聚成一个现实，在一个人人都能实时掌握行业动态、甚至自己动手策划与执行的时代，传统意义上的“被管理”模式已显得捉襟见肘，行业或许更需要探索一种更具弹性与可持续性的合作模式，在创作自由与专业支持之间，寻求新的平衡。
也许，在行业内，所谓“管理”，需要重新定义。
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